Wat komt er op u toe? (kunstvesper)

De portretten van Carolien van Olphen doen iets met wie er naar kijkt: ze komen op je toe, maken verbinding, raken en ontroeren. Wat is het geheim daarvan? Jarenlange toeleg op het genre en een grote technische vaardigheid? Zeker. Maar daaronder schuilt een passie en liefde voor mensen. De portretten zijn een vorm van empowerment: de warme kleuren en patronen van de kleren waarin de kunstenares haar modellen steekt, verlenen hen waardigheid; de gezichtsuitdrukkingen zijn ongekunsteld en puur.

Dit ongebroken vertrouwen in de mens staat in schril contrast met de ontmenselijkende krachten die de huidige samenleving domineren. De portretten zetten schoonheid tegenover verdriet en hardheid. Daarmee passen ze goed in de tijd van advent: met verwachting reiken naar wat op ons toekomt (zoals advent letterlijk betekent). De expressie van de portretten wordt in de kunstvesper nader gearticuleerd met muziek, poëzie en een dans van Fabiana Carchesio op een gedicht van Babs Gons met daarin de regel: het is omdat je zo ontzettend mens bent.

Vruchten der verbeelding (kunstvesper)

Het kunstenaarschap van Jet Kat is veelzijdig en haar oeuvre kenmerkt zich door sterk uiteenlopende fasen van scheppende arbeid. Het omvat bijvoorbeeld reeksen olieverfschilderijen, kinderboeken waarvan zowel de tekst als de illustraties van haar hand zijn, kleine abstracte doeken waarbij zij minimalistische pianomuziek schreef, videokunst en iconische schilderingen bij krantenberichten.

In de Nassaukerk exposeert zij een nog niet eerder getoonde reeks bloemen: schijnbaar levensecht nageschilderd, maar in werkelijkheid geheel ontsprongen aan de fantasie van de kunstenares. De welluidende Latijnse namen die deze bloemen meekregen, verwijzen naar symbolische lagen en een spirituele dimensie. Zo prikkelen deze vruchten der verbeelding op hun beurt de verbeelding van de toeschouwer.

De kunstvesper met haar verstilde sfeer wil daaraan bijdragen door poëzie, pianomuziek van Jet Kat -vertolkt door Tonny van den Brink- en fragmenten uit de Bijbel in dialoog te brengen met de doeken.

Nieuw licht (kunstvesper)

Mauricio Escobar, geboren in Bogota, 3000 meter boven de zeespiegel, en artistiek gevormd in Parijs, is van jongsaf gebiologeerd door transformaties in de ons omringende materie. In zijn installaties en schilderijen articuleert hij deze processen door het gebruik van natuurlijke materialen, pigmenten, processen van rotting en roestvorming. Het geeft zijn werk een poëtisch en evocatief karakter: transparant tot op het geheim van dood en (nieuw) leven. Voor de Nassaukerk maakte hij de sitespecifieke installatie ‘Epiphany’ rond de kroonluchter. Onthuld met Pasen nodigt deze uit de wereld en onszelf in nieuw licht te bezien.

Op vergelijkbare wijze werkt Karin Sax met klank. Zij legt zich toe op improvisaties op fluit en saxofoon. In de kunstvesper gaan de beeldende kunst en de muziek een dialoog aan met elkaar, met poëzie en bijbel, en niet in de laatste plaats met de aanwezigen.

Cantatedienst

Hoewel de cantates van Johann Sebastian Bach de grootste bekendheid verwierven, is het genre al ouder. Van de cantates die Dietrich Buxtehude schreef, is maar een klein deel bewaard gebleven. Ze kenmerken zich door een levendige en expressieve weergave van de tekst en fantasierijke en virtuoze muzikale lijnen. Buxtehude werd in Denemarken geboren en was vanaf 1668 bijna veertig jaar verbonden aan de Marienkirche in Lübeck. Zijn muziek oefende een grote aantrekkingskracht uit op jongere tijdgenoten, onder wie Bach. Bach maakte in zijn jonge jaren een reis naar Lübeck om Buxtehude te horen en bleef maar liefst vier maanden weg.

Twee cantates van Buxtehude komen tot klinken in de cantatedienst op zondag 3 maart. Een van de cantates is geïnspireerd op een kerklied: ‘Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort’ en de andere op een paar regels uit Psalm 118: ‘Der Herr ist mit mir’.

De uitvoering van de muziek ligt in handen van het Flevo Barok Consort onder leiding van Gert Jan Velders. Klaas Holwerda is liturg.

Natuurlijke groei (kunstvesper)

De wanddoeken van Laura de Vries ontstaan intuïtief. Meestal van binnen naar buiten, als een mandela. Kleuren en vormen zijn dragers van betekenis en zoeken contact met de buitenwereld. Lijnen en patronen reflecteren innerlijke ontwikkeling: als een bloem die uit de knop komt, als een boom die zich voorbereidt op de lente.

Op vergelijkbare wijze brengt Kim Doeleman innerlijke groei tot expressie in dans. Als een intiem proces dat zich in een spannende en verrassende interactie met de toeschouwers voltrekt. De choreografie wordt gedragen door muziek van David Samson op percussie-instrumenten.

Poëzie uit de bijbel en eigentijdse gedichten cirkelen rond hetzelfde thema en completeren zo deze kunstvesper met als thema: natuurlijke groei.

Reis naar verbinding (kunstvesper)

Frits Heimans is breed getalenteerd: hij ontwikkelde zich als psycholoog, musicus en vooral beeldend kunstenaar. De expositie onder de titel ‘Reis naar Verbinding’ brengt een aantal schilderijen uit een veel grotere reeks die hij in 2015 maakte tijdens het hoogtepunt van de vluchtelingenstroom naar Europa. Een maand lang leefde hij in afzondering met een aantal andere kunstenaars, bijeengezet om zich in te leven en hun betrokkenheid te verbeelden. De doeken ontstonden op basis van gevoelens en intuïtie en putten soms uit gedichten die hem tot steun waren. Kleuren en vormen, spontaan ontstaan, roepen nieuwe vragen op. De expressie raakt aan de reis als metafoor van elk menselijk bestaan, van conflict en vertrek naar aankomst en nieuwe verbinding.

De schilderijen zijn gedurende de maanden november en december aanwezig in de kerkzaal. In de kunstvesper op zondag 16 december gaan de doeken een verbinding aan met muziek gemaakt door het Art Beat Saxophone Quartet (met daarin eveneens Frits Heimans), poëzie en een fragment uit de Bijbel.

Cantatedienst

Geen cantatedienst in strikte zin deze keer. Wel een viering waarin vocale muziek als verkondiging fungeert. Het Flevo Barok Consort onder leiding van Gert Jan Velders voert drie motetten uit van Edward Elgar (1857-1934): Ave verum, Ave Maria en Ave Maris Stella. De serene lijnen geven de muziek een spiritueel karakter. Klaas Holwerda is liturg.

Elgar groeide op in een muzikaal gezin in de nabijheid van Worcester. Het landschap van de Malvern Hills in de Midlands van Engeland waar hij woonde, vormde mede een bron van inspiratie voor zijn composities. Hij bracht de Engelse klassieke muziek aan het einde van de negentiende eeuw op een hoger en internationaal niveau.

Innerlijk landschap (kunstvesper)

Inner landscapes noemt Marlie Duizings de schilderijen die centraal staan in deze kunstvesper. Innerlijke landschappen, ontstaan als expressie van zelfonderzoek en de overgave die daarvoor nodig is. Ze nodigen de toeschouwer uit de eigen binnenwereld te betreden en zich onbevangen te laten verrassen door nog onbekende stukken daar die evenzeer ontregelen als ook bevrijden.

Met klassieke en moderne composities voor gitaar brengt Wim Klerkx innerlijke landschappen tot klinken. Poëzie uit de bijbel en eigentijdse gedichten completeren de kunstvesper als reis door de binnenwereld.